Hur man tar professionella resefoton
Resefotografering är inget jag är särskilt bra på. Jag tar alla mina bilder på en iPhone, och om de inte används på bloggen sitter de oftast bara på min hårddisk. Jag har aldrig tagit mig tid att verkligen förbättra mina färdigheter. Precis som att lära sig ett språk tar det tid att förbättra din fotografering.
Som tur är, precis som att lära sig ett språk, kan vem som helst göra det!
Resebilder är minnen. Du tittar på en bild och den frammanar tankar, känslor och dofter som tar dig tillbaka till en sedan länge bortglömd plats. Jag tror att det är viktigt att vi alla lägger lite tid på att förbättra vår fotografering.
Idag inleder den professionella fotografen Laurence Norah från Finding the Universe en serie i fem delar om hur man tar bättre resebilder och blir en bättre fotograf i allmänhet. Han kommer att dela med sig av sina bästa tips för att hjälpa dig att förbättra dina färdigheter och ta fantastiska bilder.
Ange Laurence...
2009 sa jag upp mitt jobb inom IT och gav mig iväg för att resa jorden runt. Min första destination var Australien , ett fantastiskt land där jag desperat ville fånga mina äventyr. Jag hade fotograferat sedan jag var 13, men det var först på den här resan som jag började fokusera på att lära mig konsten att fotografera och insåg att detta var något jag verkligen kunde brinna för.
Jag lärde mig snabbt verkligheten att fotografering är en färdighet som tar tid, ansträngning och övning att bemästra.
Det är inte heller en fråga om utrustning - bra resefotografering handlar mycket om fotografen.
I det här inlägget ska jag ge dig de åtta enkla resefotograferingstipsen du behöver för att ta bättre bilder direkt. Om du följer dessa regler kommer du inte att gå fel!
Innehållsförteckning
- Sammansättning
- Tredjeregeln
- Ledande linjer
- Förgrund, Mellangrund och Bakgrund
- Inramning
- Kontaktpunkter
- Användning av färg
- Berättande
1. Komposition: Ta bilder som folk verkligen vill ha
Mönster - den mänskliga hjärnan är en sucker för dem. Vi letar alltid efter mönster, oavsett om det är former i molnen, symmetri i byggnader eller färger som kompletterar varandra. Det är bara något med ett mönster som våra hjärnor älskar.
Att förstå dessa mönster och vad som behagar den mänskliga hjärnan är en smart genväg till att ta bättre bilder. Och det är vad komposition i fotografi handlar om. Lär dig och tillämpa reglerna nedan så börjar du ta fler bilder som folk kommer att gilla.
Innan du börjar med dem, dock några viktiga grunder. Se först till att kameran står i våg. Du vill inte ha knasiga horisonter. Din hjärna gillar dem i allmänhet inte; de är den visuella motsvarigheten till naglar på en svart tavla.
Nästa — sluta röra på dig. Du vill vara så stilla som möjligt när du fotograferar för att undvika suddiga bilder. Håll kameran med båda händerna och var stadig, eller använd ett stativ.
2. Tredjeregeln
En av de viktigaste reglerna för sammansättning kallas tredjedelsregeln.
Jag lärde mig nyligen att detta är baserat på hur bebisar lär sig att identifiera sina mödrars ansikten, som kan delas upp i tre delar: ögon, näsa och mun.
Tredjedelsregeln kräver att du delar upp en bild i tre lika delar antingen vertikalt, horisontellt eller båda. Målet är att placera viktiga kompositionselement i dessa tredjedelar.
Hitta inställningen för att aktivera ett rutnät över förhandsgranskningsskärmen på din enhet. Fyra linjer kommer att visas, två vertikala och två horisontella.
Ta en titt på min bild ovan av en surrealistisk skulpturpark djupt inne i Australian outback , över vilken jag har lagt ett rutnät för att visa de horisontella och vertikala tredjedelarna.
Med rutnätet kan du se hur jag har komponerat bilden: en tredjedel land och två tredjedelar himmel, medan planet till vänster är på den vänstra rutnätslinjen, nära skärningspunkten mellan två linjer.
Att placera motiv på de skärande punkterna kommer naturligtvis att dra betraktarens öga till dem, eftersom dessa punkter vanligtvis är där vi fokuserar först i en bild, och att göra det är en bra utgångspunkt för en bra komposition.
Ett annat av mina favoritmotiv att fotografera är en solnedgång. Jag älskar hur de alltid är olika och hur underbart ljuset är vid den tiden på dagen.
För att få en fantastisk solnedgångsbild kan du enkelt tillämpa regeln om tredjedelar – komponera bilden med två tredjedelar av himlen och en tredjedel av land eller hav. Du vill undvika att dela bilden till hälften, eftersom den inte kommer att se lika bra ut. Bilden nedan av en solnedgång i Santa Cruz illustrerar detta och har också ett intressant motiv i den vänstra tredjedelen av bilden.
3. Ledande linjer
När du komponerar ett fotografi vill du göra det så enkelt som möjligt för den som tittar på det att ta reda på motivet och bildens fokus.
Ett sätt att göra detta är med ledande linjer — användningen av naturgeografi eller andra egenskaper som betraktaren naturligt kommer att titta på först och som kommer att leda deras blickar till huvudämnet.
Vägar är utmärkta som ledande linjer, särskilt i stora landskapsbilder. När jag reste in Nya Zeeland , jag ville skapa en fotografisk berättelse om vandringen uppför Mount Taranaki, en av mina favoritvandringar i Nya Zeeland . Nära starten gav själva vandringsleden mig en perfekt ledande linje för att illustrera resan framåt, och dra betraktarens öga in i ramen och upp till berget.
En annan bra illustration av en ledande linje är den här bilden av mig som går på järnvägsspår i Italien. (Självklart är det bara att rekommendera på antingen nedlagda eller något sällan använda spår!)
Målet för den här bilden var ett självporträtt som framkallade mitt reseliv. De parallella spåren, som verkar konvergera, var perfekta för att leda betraktarens öga till motivet - jag. Jag kände att jag fångade bilden av wanderlust som jag letade efter genom att använda dem.
4. Förgrund, Mellangrund och Bakgrund
Har du någonsin tagit en bild av ett berg eller stadssilhuett och sedan tittat på det senare och undrat varför det inte lyckas förmedla majestätet i det du tittade på?
Det beror troligen på att ditt fotografi är en tvådimensionell bild och att du har tappat känslan av skala som är uppenbar när du är närvarande och i nuet.
saker att packa för en resa
När du komponerar en bild - och detta gäller särskilt för landskapsfotografering - tänk på de olika elementen i förgrunden, mitten och bakgrunden av bilden.
Till exempel, här är ett exempel på en solnedgång i Glencoe, Skottland , lätt den det mest fantastiska stället jag har fotograferat under 2015.
Jag använde stenen i denna frusna sjö för att ge något intressant i förgrunden, vilket bidrog till att ge skala och balans till den övergripande bilden. Betraktarens öga dras till klippan, och sedan sannolikt till berget och solnedgången, innan de går in i dalens avstånd.
När du är ute i världen, tänk på allt omkring dig. Om du ser ett långt borta berg som du vill skjuta, titta dig omkring och se om du kan hitta något intressant i förgrunden eller mitt i skottet. Om du är nära en flod, kanske det kan vara en kanot. På andra ställen kan det vara ett hus. Eller en grupp får. Eller en bil som börjar skala en slingrande väg.
Om du filmar en stadsscen, titta på vad som händer runt omkring dig. Gatuförsäljare, olika transportsätt och skyltar och skyltfönster kan alla integreras som förgrund för att ge sammanhang och skala för din stadssilhuett eller den där intressant formade byggnaden.
Om du inte hittar något, var kreativ. Hitta någon att stå i ditt skott för att ge den skalan. Om du reser med ett stativ, gör det jag gjorde i den där järnvägsbilden och använd dig själv som motiv.
Att tänka bortom de stora bakgrundsdelarna av bilden och fokusera på de mindre elementen hjälper dig att skapa mer balanserade, tilltalande bilder.
Kom bara ihåg att inte förvirra tittaren för mycket med för många kompositionselement, och håll det tydligt vad bilden är av.
Här är en annan bild från Glencoe. Här ger huset den mellangrundsskalan, medan floden fungerar både som ett intressant förgrundsmotiv och som en ledande linje för att dra in dig i fotografiet.
5. Inramning
Denna kompositionsteknik handlar inte om att hänga en bild i en ram; det handlar om att använda det som finns omkring dig för att rama in motivet du försöker fånga, illustrera för tittaren vad bilden är av och dra in deras ögon i scenen.
I den här bilden av bron till den medeltida staden Besalú i Spanien , använde jag den gamla bron och dess reflektion som en naturlig ram för den nyare bron.
När du har hittat ditt motiv, titta dig omkring för att se om det finns ett sätt du kan rama in det kreativt. Några bra alternativ för inramning inkluderar vegetation, som trädgrenar och träd, samt dörrar och fönster.
Ta en titt på den här bilden av ett tempel i Ayutthaya, Thailand , för att se vad jag menar. Jag ville fånga skönheten i denna tempelscen samtidigt som jag drar in betraktaren i Vad i mitten.
Ramen i det här fallet är mycket större än motivet, men det är aldrig oklart vad bilden är av. Det här är en väldigt enkel fotograferingsteknik, men det kan kräva att du spanar runt, eller tar ett steg tillbaka från ditt motiv, för att hitta ett bra sätt att rama in det. Var inte rädd för att stå längre bort och använd zoomen på ditt objektiv för att få den ram du vill ha.
Som ett annat exempel, genom att använda träd för att rama in ett vattenfall, här är en bild av Lower Yosemite Falls i Yosemite National Park.
Jag kände att träden tillförde mycket mer till bilden med vattenfallet mellan sig. Det var en behaglig symmetri i skottet, med tanke på de två parallella träden.
Det finns många fler alternativ för inramning. Experimentera och se vad som fungerar!
6. Kontaktpunkter
Ett sätt att vara säker på att människor tittar på den del av bilden du vill att de ska titta på är att bara ha den delen skarp och i fokus och resten suddig.
Detta är särskilt effektivt för att isolera människor eller djur i bilder – ta en titt på bröllops- eller sportfoton av människor, så ser du hur ofta motivet på bilden är det enda som är i fokus.
Jag älskar att fotografera händelser med vänner och familj, och jag tycker att den här tekniken fungerar väldigt bra för att isolera motivet från en folkmassa och göra det uppenbart vem bilden är av.
Till att börja med kan du uppnå denna effekt med porträtt- eller personläget på din kamera.
7. Användning av färg
Färg är verkligen viktigt i fotografering, särskilt hur olika färger fungerar bra tillsammans. Till exempel fungerar blått bra med gult (solrosor på en åker), och rött fungerar bra med grönt (jul!).
För att ta reda på vilka färger som fungerar bra tillsammans, ta en titt på detta färghjul .
I allmänhet kommer färger mitt emot varandra på hjulet att komplettera varandra. Dessa färger behöver inte vara jämnt balanserade i en bild – ofta fungerar bilder bäst med en liten procentandel av en och en större andel av en annan.
Ta en titt på bilden ovan, från den vackra Nyhavns hamn in köpenhamn . Du kan se alla möjliga färger, men i synnerhet är det blå på himlen och vattnet den dominerande färgen, med husens röda och gula färger (gult är mittemot blått på färghjulet) som erbjuder en kontrapunkt.
När du är på resa, håll utkik efter kontrasterande och komplementära färger som du kan infoga i dina bilder. Kryddmarknader, gamla europeiska städer , lantliga ängar och gamla färgglada lador i gröna fält är ett bra ställe att börja.
8. Berättande
Kom ihåg att när du tar en bild har du all bakgrund och omgivande kunskap om din resa i ditt sinne. När du tittar på bilden senare kommer allt detta att komma tillbaka till dig.
Ingen annan har den fördelen. För dem är den där bilden av ett vattenfall precis det - en bild av ett vattenfall. Berättelsen om den fem timmar långa vandringen dit genom en igel-angripen djungel? Förlorat. Känslan av hur uppfriskande det var på din hud när du tog steget för att svalka dig? Också borta. Det är bara en tvådimensionell bild på en skärm, troligen snabbt förbi för att ersättas av nästa bild i strömmen.
Det är ditt jobb att levandegöra allt det förlorade sammanhanget.
Vi får ofta höra att ett fotografi säger mer än tusen ord. Som fotograf är det ditt jobb att förmedla dessa ord. Ta reda på hur du berättar den historien med din bild. Få bilderna som drar dina tittare in i dina berättelser. Använd känslor, hitta och frys ögonblick och inkorporera det mänskliga elementet så att dina bilder får resonans hos dina tittare.
prisvärda restauranger i new york
Ta in den här apan Rio de Janeiro . De här killarna var riktigt fräcka med turister, försökte få mat från dem och lekte i allmänhet så mycket som möjligt. Jag ville försöka fånga en del av det, och jag lyckades få den här apan att sticka ut tungan mot mig.
Jag skulle råda dig att spendera tid på att tänka på bilden du försöker skapa, ögonblicket du försöker fånga och historien du försöker berätta för din tittare. Sätt dig i deras skor, föreställ dig att du kommer att titta på skottet utan något annat sammanhang, och försök bygga skottet därifrån.
Detta är förmodligen en av de svårare delarna av fotografering, och - som bilden av aporna ovan - kommer förmodligen att kräva lite tid, tålamod och tur. Du kommer att göra fel. Men med forskning och öva, du kommer att kunna bemästra det!
***Övning ger färdighet – och resefotografering är inte annorlunda i detta avseende! Ju fler bilder du tar, desto mer lär du dig att komponera och ta fantastiska bilder. Medan du läser några resefotograferingstips kommer definitivt att hjälpa, nyckeln är att faktiskt gå ut i världen och öva på dem. Ju mer du övar, desto snabbare kommer allt att bli andra natur. Det kommer inte att hända över en natt, men med tiden kommer dina färdigheter att förbättras - jag lovar!
Så vad väntar du på? Gå ut och börja ta några bilder!
Laurence började sin resa i juni 2009 efter att ha lämnat företagslivet och letat efter en förändring av landskapet. Hans blogg, Att hitta universum , katalogiserar sina erfarenheter och är en underbar resurs för fotograferingsrådgivning! Du kan också hitta honom på Facebook , Instagram , och Twitter .
Resefotografering: Fortsätt serien
För mer användbara resefotograferingstips, se till att kolla in resten av Laurences serie:
- SafetyWing (bäst för alla)
- Försäkra min resa (för dem som är 70 år och äldre)
- Medjet (för ytterligare evakueringsskydd)
Boka din resa: logistiska tips och tricks
Boka ditt flyg
Hitta ett billigt flyg genom att använda Skyscanner . Det är min favoritsökmotor eftersom den söker på webbplatser och flygbolag runt om i världen så att du alltid vet att ingen sten lämnas ovänd.
Boka ditt boende
Du kan boka ditt vandrarhem med Hostelworld . Om du vill bo någon annanstans än ett vandrarhem, använd Booking.com eftersom det konsekvent ger de billigaste priserna för pensionat och hotell.
Glöm inte reseförsäkringen
Reseförsäkringen skyddar dig mot sjukdom, skador, stöld och avbokningar. Det är ett omfattande skydd om något går fel. Jag åker aldrig på en resa utan den eftersom jag har varit tvungen att använda den många gånger tidigare. Mina favoritföretag som erbjuder den bästa servicen och värdet är:
Vill du resa gratis?
Resekreditkort låter dig tjäna poäng som kan lösas in för gratis flyg och boende – allt utan extra utgifter. Kolla upp min guide till att välja rätt kort och mina nuvarande favoriter för att komma igång och se de senaste bästa erbjudandena.
Behöver du hjälp med att hitta aktiviteter för din resa?
Få din guide är en enorm onlinemarknad där du kan hitta coola vandringsturer, roliga utflykter, hoppa över kön-biljetter, privata guider och mer.
Redo att boka din resa?
Kolla in min resurssida för de bästa företagen att använda när du reser. Jag listar alla de jag använder när jag reser. De är bäst i klassen och du kan inte gå fel när du använder dem på din resa.